我是一条鱼

我带着音乐

去你停留过的地方

你早就离开

我只看见蓝天和蓝天下的村庄

(摄影:霄虹) 

常常后悔为什么

要送你那把蓝格子的伞

多年以后才知道

那雨   并不是天空的泪

仅仅是我们分离的序曲

(摄影:李京蜀) 

而我们曾经是那么开心地

                 在伞下轻轻的跳舞                   

还有我脆生生的笑

穿过你忧伤的眼睛

飘荡至今

从挥洒豪放的笔触到细腻润致的即时即景，多角度多层面地观察体验生活，多样多元的艺术表现手法，既有跨度又有纵深，极具艺术感染力。这都出自一位年轻执着的女子之手，令人欣喜。她经历了一个对自己的审美理想自我审视和自我发现的过程。她凭借顽强的毅力正逐步找到自己的艺术语言以及这种语言与主体精神的最佳契合点。

她深知天资加勤奋方称天才，她的作品优雅清新，高贵大方。我们不得不承认，一株小荷初露端倪，一颗新星正悄然升起。

       初二时跟着哥哥的学生学画画,从线条、五官和素描开始。那是一所乡村中学，每个礼拜去两次美术班，觉得画画很奇妙，所以很认真。一直学到高一。还不错，离开美术班时老师说，如果继续学可以更好，你的画神准，型还不够。

       老师说的再准确不过了。但那时一方面班主任认为学习还可以的学生马上就该投入学习当中了，画画没有什么用；另一方面，我总认为，画画不应该是这个样子的，那时我也说不出来原因，但像这样整天对着模特画素描我似乎真的厌倦了。

       到今天看，我的惰性真不是一般的。那时的孩子似乎都很自由，学什么不学什么也没人强迫。心里有点不愿意，兴趣很快也就转到别的地方去了。高二的时候，我转到另一个学校，随着学习的愈紧张，别的东西都成了次要的了，画画基本上就结束了。还记得高二的那年暑假，以前那个学校的一个男同学给我送来好多书，全是关于学画画的。他把书搁在门口就走了，连个话都没留。记忆中他很沉默，还有点腼腆。我抱着书看了很久，家里人问，就马上搁到一边，再也没有看过。

        想想那时想要一种什么样的绘画方式和绘画语言呢，似乎就是没有约束的一种自由行走。用画笔用颜色，很放纵的表达自己的思想。现在回头看，我的思想比我的手跑的快，我的手却因为惰性放弃了我的梦想。因为只有真正的掌握了基础语言，手才能跟着思想走。明白这些，太晚了。

      现在的孩子很幸福，有大人指点，你适合学什么不适合学什么家长基本是明白的，当然走不了弯路，更不会把适合你的东西丢掉。等到大学时看到何多苓老师的那张《青春》的时候我一下子就被一种不知名的情绪击中，优雅、唯美、忧伤.........才知道画画原来可以画成这个样子，流下了幸福又伤感的泪。

                                                                     2007.6.10日

　　说不出的惆怅，是对乐器的情结。侄女在学习之余，也选了二胡在学。当然是父母的主意了，却见孩子很认真的在那里拉，也是咿咿呀呀的讲着一个女孩子青涩的青春，她很沉默，乖巧的你都不认为她是这个年代的孩子。就象一把二胡，她静静的在一隅唱着自己的歌。

　　儿子说，妈妈我学一个乐器吧，萨可斯怎么样？我很是一惊。儿子好动，而学一件乐器不是那么简单的一件事情。我说，难的不是你学不学的会，而是要坚持。如果坚持不了，不如不学。耽误了时间不说，给自己留一个小小的遗憾，在这个本来就不完美的世界，何苦呢？不如去热火朝天的踢一场足球，比这来的痛快！

　　爱什么不爱什么，都要成全自己的天份，不然就很辛苦。乐器尤其如此。

      我若能说万人的语言,并天使的话语,却没有爱,我就成

了鸣的锣、响的钹一般。我若有先知讲道之能，也明白各样的

奥秘、各样的知识、而且有全备的信，叫我能移山，却没有

爱，我就不算得什么。我若将所有的周济穷人，又舍己身叫人

焚烧，却没有爱，仍然与我无益。爱是恒久忍耐，又有恩慈；

 爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自

己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢

真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不

止息。

      如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是

爱。

                                          ——《新约 ·哥林多前书· 第13章》

                                         《牙疼之风华雪月篇》

    五月,是继续着四月的烂漫的日子，也是北方最美的季节。风变的暖洋洋的，日子也慢慢的长了。人在五月，往往会忘了炎热和寒冷的感觉，没有哪一分哪一秒不是享受的时候。

转载一个朋友博客里的笑话,估计他也是转载,所以没有出处,请见凉。