一边看着没有声息沁入心扉的画，我一边写下这些文字。

       之前看过几张宋宇的画了，在他的博客里。当时的感觉是很惊奇。 

      居然这么美，让人屏住呼吸。今天,站在宋宇的画室,我又一次沉醉。

    

       这幅《被遗忘的时光》刻画细腻，色彩熨贴，传达一种静穆的气息。准确的表达了画家的唯美风格。油画的唯美和古典是分不开的。古典构图，中国花瓶，画家制造了一个宁静、纯粹的室内环境。虽然装饰性的成分存在，但是达到了一种超越现实的美。

      这幅《花儿逝去》更美，更伤感。我往往在油画作品里挖掘画家的伤感情结。这对任何一个画家都是存在或不可或缺的情感，因为它比激情、高亢更持久，更浓烈。或者说，它就是生命的主旋律。作品的生命力之所在。

《细雨无声》

        宋宇说：在这个浮躁的社会里，我还在用古典的绘画语言去宣泄我的心灵。是的，他已经坚持很久了。每天对着画布，十年了。十年，花样年华。他静静的在北京，这个浮华的都市一隅，追求生命的完美与纯粹。

        静物画是油画艺术中最难取得突破、也是最考验艺术家耐心的绘画种类。一件纯粹的物，它的形态、色彩、空间位置、结构关系都需要很强的掌控能力。宋宇长期坚持静物题材绘画，他究竟发现了什么？很显然，不是纯粹的物。而是他对美的艺术性取向，他唤起我们对物的好奇、惊讶和敬畏。

《斜阳残韵》

       古典主义绘画，借鉴超现实手法，精心描绘物体的质感，寻求绘画语言精致的到位，表现现代人对物体器皿的重新认识和体会，以反映现代人的精神和思想。这也就是为什么宋宇的画留不住的原因。喜欢啊，有文化身份的人发现它内在、含蓄的美。平常人看了也爱不释手，他也有表达不出来的爱和赞许。它使我们迷恋色彩，以至于静物。它雍容而雅致，瑰丽而静谧。

《局部》

        也许我们会说，静物油画没有太多的创造性精神内涵，然而就美术这独特的语言来说，从精神的高度来理解和要求又有多大的意义呢？重要的是视觉趣味本身，是在场的视觉感受本身。宋宇说，喜欢。 光线变换，明暗交替，细微变化，是画本身吗？是，也不尽然。是心情，是情绪，也是感染。我们发现，在他笔下，那种远古的，忧伤的，典雅的情绪，绵延不绝的向我们走来。

《石榴》

       逼真的画面效果也是最起码的。这样，才是有生命的物。还有美仑美奂的光线。很多画家诸多风格，或激昂，或凝重，或愤慨。宋宇的画，温暖、纯净。唯有这样的作品让你静下来，回到自己的心里，享受美给我们带来心灵的愉悦。

        静物的绘画节奏很慢，50公分左右的画也得两个星期左右，一遍一遍得等它干。宋宇说，每画完一幅作品，他就坐在旁边看半天。是的。这是画家和他作品之间无声的语言。拼弃浮躁，摆脱诱惑，对正当青年的他来说，是多么不易且坚强。

     简单的会面结束了，宋宇要去国贸接他的爱人。我们一同出门，开车各自驶向北京夜色深处。他的画淡淡的在我心里荡漾，一如这飘来的春的气息。祝愿宋宇能在自己这条艰涩且无限唯美的路上且行且远，给我们带来最典雅雍容的美的盛宴。