素年锦时

熊宇:我游戏,我快乐

lixuan — Fri, 05 September 2008 18:17:39 +0800

熊宇和爱人胡雪梅

熊宇 个人简历：

熊宇，1975年生于四川成都，1995年毕业于四川美术学院附中，升入四川美术学院油画系，1999年毕业于四川美术学院油画系，2002年获四川美术学院油画系硕士学位并任教于四川大学艺术学院。评论有：《我看到了幻觉中的漂亮虚无-关于熊宇的绘画》-朱其、《还乡-读熊宇新作》-吉磊，《艺术界》，003.№.1，《光沐》.《光之池》被何香凝美术馆收藏、《两个人的空间》被深圳美术馆收藏

初见熊宇，才发现他是一个非常朴素又朴实的大男孩。和我想象中具有很大的反差。当然和他作品中那些人物也是有着截然不同的格调。我恍然，其实，画家和作家是一样的，他可以在自己多变的笔头流露出多少华丽高贵典雅的思想，又能寄托多少在我们生活、理想、现实等等所有困惑之外的才情。
《月亮》

　　　这幅《月亮》是熊宇的几乎所有作品的代表性。和早期有所不同的是，他摒弃了以往爱用的湛蓝湛蓝的颜色，代之以高雅、美丽的高级灰。很早以前，他笔下的人物大多有着迷人的大眼睛、颀长的脖子、忧郁的神情和迷茫的情绪，也就是这些鲜明的个人特点，是熊宇一下子从７０后甚至８０后的卡通群体中脱颖而出。我不愿意，熊宇本人也不尽然同意人们把他划为卡通一类，因为，这些有些卡通面貌的人物仅仅只是熊宇极具个人特点的外壳而已。他们的外貌以及装束并没有离我们自己本身有多远，７０年代的我们其实是非常朴素的一代。他们有崇高的理想，有美好的愿望，他们经历了中国社会质的变化，经历了中国人人情世故的变化以及不再纯真的爱情和婚姻的神圣观念的坍塌。
《星星》
　　　所以，他们有着与生俱来的无尽的忧伤和眷恋。眷恋孩童时代的小喇叭的少儿节目，眷恋小学时代的三八线，眷恋少年时代朦胧而又青涩的恋情，还有大学毕业前夕的信誓旦旦。然而，经历了８９后的高考，面临大学毕业后不再包分配，面临这个社会需要你自力更生、不再有铁饭碗一说的时候，那些美丽虚幻的东西刹那间变的一文不值。
《正义》

　　爱情需要等价，房子需要自己淘金，金钱顿时和尊严变的一样重要时，他们茫然四顾，不知所以。这所有的失落、彷徨、被遗弃的感觉都在熊宇的画面里被渲染的淋漓尽致。然而，我们没有丢弃的还有我们美丽的外壳，再努力以至颓废，我们在这个世界面前始终是一幅优雅的神情和年轻美丽的面孔。
《隐士》

　　谁说青春残酷，谁又言迷幻天空，尽管坚强的外表下也许有一颗脆弱的心，然而，我们依然特立独行。我想这也许是熊宇下意识里要给我们留下关于７０年代最美丽的传说吧，不然，我们能从这个经常微笑着面对你、始终不紧不慢的画着画又忙里偷闲玩ＰＳＰ的他能说什么呢？
熊宇在大理创作
要翻进杨丽萍的月亮城堡看看
如此游戏

悲怆的寂静——诗蓝作品欣赏

lixuan — Thu, 17 July 2008 17:10:16 +0800

几年以前在英国度假期间，诗蓝来到英国皇家最高艺术学院展览馆，参观德国表现主义艺术家科诗讷（Ludiwig Kirchner 1880-1938）作品。那时，她怎么也没有想到几年以后她自己的作品会挂在这座历史悠久华丽壮观的展厅里。

英国皇家展览馆组织的夏日联展可谓是受欧洲艺术界最关注的世界艺术精华。自2001年起诗蓝作品已在法国卢浮宫及法国大皇宫数次展出。但参加英国皇家夏日联展意味却不比寻常。法国首都大皇宫艺术展的提名者是由国家各大艺术Ð会推荐。参展人也局限在艺术界元老、成熟或知名艺术家之内，参展费500欧元。进入皇家夏日联展的前提却是一次你死我活的开放型竞赛。在多达几万张来自世界各国的作品中，金榜题名者仅仅数百张。2007年4月，踏入皇家展览馆的诗蓝，在英国既没有关系网也不是任何艺术学会会员，前台接待艺术家的小姐递给她一张申请表格，表格上没有国籍、年龄、性别，也无须个人简历。但必须是名人推荐，上面只需填姓名和作品名称。令人不可相信的是，参展费仅仅是20英镑。在生活水准昂贵的伦敦，20磅只能买两±咖啡。此时，英国艺术界的开放精神使诗蓝受到极大震撼。没钱没名、没文凭，没关系、没地位不重要。黑人、白人、黄种人，年轻人、老人也没人去介意，只要艺术精湛你就可名列其中。

6月中旬，当诗蓝收到竞选题名书时，激动的心情不亚于收到美院录取通知书的那一刻。更让她欣慰的是，展览开幕几天后她收到皇家艺术馆电话。“你的作品在开幕式第一天被一位英国收藏家购买。很多其他收藏家希望能买到你的作品。您是否同意我们把联系地址转告他们？”

如今，诗蓝回国定居，她在环铁找了一件宽敞的工作室潜心创作。她的作品»面柔美饱满，飘渺诗意，又有一股很大的寂静在»面背后，悲怆而长远。诗蓝说，她常常沉溺于对生命意义的探究和渊源所在，使自己沉溺其中不能走出来，这股力量一直支撑她走了很远。透过»面，我们似乎看到这位在海外已¾享有盛誉的女艺术家在无限的寂静里，饱含着一颗柔软但坚强的心。

孟威威：这个被迷香微熏的男人

lixuan — Sat, 17 May 2008 13:58:31 +0800

说实话，在今天讲究貌似学术的时候展览孟威威的作品似乎有些不合适宜。但是，《ART概》依然高调的做了他的个展，赢得了大家的一致称赞。

5.10日下午，大库艺术区三层《ART概》艺术空间人头攒动，热闹非凡，欧美同学会、帕杰罗中国销售公司、中国摄影家协会等各界朋友来观看孟威威的作品，大家一进展厅，顿时都被作品的鲜艳热烈的色彩所吸引，更让人感动的是，孟威威本人为大家热情地讲述他的美国之旅和创作的心路里程。

孟威威的作品是比较典型的个人情绪的随性表达。他的画就是他感情的寄托与载体，热情，奔放，豪迈，一如这个正在中年却似孩童般的男人。我没有刻意的称孟威威为艺术家，因为他更是一个完整又丰富的人的个体，在各个艺术领域都有涉足的他生活远比作品要丰富。他爱开玩笑，走到哪里哪里一片笑声，洋溢着生活的浓烈滋味。他说画出心灵的图案并不困难，难的是尊重心灵，勇敢释放。他还说艺术不是闭门造车，更无须苦思冥想，只要你用心，“偶然”与“天成”就会不请自来。

在他的画面上常见的是飘逸的女人和鲜花，鲜活美艳，饱满灵动。夕阳骏马、沙滩海浪，还有从画面里喷薄而出的欢乐的笑语，充满对生命的崇敬和对生活的极度热爱。没有符号，没有怪异，没有能称之为当代艺术的所有外在的东西，然而我们切切实实的感受到生活在当下的孟威威带给人们洋溢着幸福和快乐的画面，我想这也是艺术品真正的价值所在。

在展览上，他和每个朋友侃侃而谈，好客的他被大家围着，远远看着这个被五月迷香微熏的男人着实开心了一把，我们也沾了五月的光，微醉一回。

我家儿子小升初

lixuan — Sat, 01 March 2008 13:36:43 +0800

这次的问题是当机会来得时候，我们并没有准备好。

没有想到北京的小升初是这样可怕，简直让我感到前所未有的紧张。孩子只是聪明而已，而我发现他们要得都是天才。我有点手忙脚乱，要命的是你再忙也有点赶不上趟了。从寒假开始各个重点小学已经开始培训班招生，因为上不了培训班，你就没参加该学校的招生考试资格。培训班也是要经过严格的考试筛选过程，要有各种证明孩子综合能力强的证书。光有名堂的奥数比赛就十来个。还有英语、作文等等。

今天孩子参加一个考试，而我需要加班，就让朋友带着他去了，我不想给孩子压力，因为这些压力已经足够我承担了。儿子在以往的学习中很轻松，可现在因为我不知道游戏规则，导致孩子有些不知所措，能怎样？只有试试了。看着儿子茫然的表情，我的自责不是能说出来的。

上班了

lixuan — Mon, 18 February 2008 01:22:10 +0800

新的一年开始了，春天也已经在回来的路上。

一年之计在于春，让我们和我们爱的人和爱我们的人一起奋斗，把爱和感

恩的心如同脚印，踏踏实实的留在温暖的土地上吧。

年差不多就算过完了,初十上班算是不错的了.对于我这样一个闲不住的人来说是再不能这样呆下去了,呵呵.2008就这样到来了,该干嘛干嘛了，准备开干。

总的来说这个年过的还不错,父母第一次在北京和我们一起过年,了了我多年的一个心愿,可惜他们总是惦记着黄土高原他们那温暖的窝,没有办法,只有过完元宵节送他们回去了,这已经很不错啦 ,想当年第一次来北京只呆了一个礼拜,一句话,不习惯。

上班第一天，一个小犊子竟然没来，哼！虽然谁都有困难，但家在北方比起南方回不了家的同胞算的了什么？

第一个来的竟然是小强同志，值得表扬。尽管他好多地方差强人意，但该表扬还得表扬。 辉儿直接从火车站过来，一脸疲惫。回家见公婆，跨省几千里，真不容易，安慰一下哈。总监更是不用说，开工第一天就谈了两个单，好好鼓励，再接再厉！！真心的，我可不是资本家。

总的来说，大家状态还都不错，好的开始是成功的一半，我相信，2008一定会更好！！

革命尚未成功，同志仍需努力。

当代艺术:你要告诉我们什么?

lixuan — Sun, 02 December 2007 21:40:33 +0800

昨天下午,随任老师他们去看了一个展览.在阳光上东,一个别致的小区里一个不起眼的画廊,展览的作品是一位很有名气的当代艺术家的油画.任老师说这个画廊展示的都是已经成名的一些艺术家的作品,所以它的位置不需要在繁华地段,相反,这样才是品位.

展示的作品不多,共有十来幅,大概都是1.5米左右,一个主题.被命名为"新叙事".画面上都是在各种各样冰凉的钢类器械下的男性生殖器等待被做手术或是正在做手术。说实话,我没有看懂,在这个过程中,有些困惑,还有一些吃惊.没有带相机,但若带了我想我也未必就能把他们照下来,这不是说我排斥当代作品中的一些另类主题.任老师说,艺术家已经注重的不是你对作品本身的感受,而是从你来画廊看展览、进门、看见作品以及种种你的想法，你是被震撼？被愚弄？或者愤懑、或者无聊，或是被感官的感受所冲击等等，那么他的目的就达到了。

我释然。墙上的作品悬挂方式很是精致。每面墙的作品下都有一层白色丝绒，如此衬托使作品远远离开它本身的内容。生命的华贵亦或人类对自己本身的认知在我看来都是虚幻的命题。除了这个，没有别的。

姜旗的作品

lixuan — Sun, 25 November 2007 21:32:26 +0800

在天涯

骑士

兄弟

俩姐妹

艺术的力量

lixuan — Thu, 15 November 2007 19:35:08 +0800

今天去环铁艺术区采访王文生老师,顺便看望了其他几个老师.

冬天来了,好多艺术区都因为在城市边缘地带,取暖很不方便,今天全市已经集体供暖了,可他们还在冰冷的工作室创作。陈峰老师按约定好的时间已经在门口等着我们，他带的小圆帽让我想起鲁迅小说中的人物。陈老师热情地给我讲自己的创作思路及过程，画室的门还开着，他说颜料的味道太浓。他搞创作已经二十几年了。这期间去过德国、澳大利亚等国家做过展览。他的作品颜色鲜艳，抽象的风景里洋溢着他太多的激情。

采访王老师的时侯，他还问我，要不要给你加件衣服？我感动之余，想好了今天的题目：艺术的力量源自哪里。他们都是在艺术这条路上走了几十年的老师，在今天这个好多人都急着出名得利的时候，他们的从容的态度感染着我。在中国当代艺术蓬勃发展的今天，有好多作品恨不能在最短的时间里以最醒目的方式出现在人们面前，在这样的作品面前，有时候真的只剩下“震撼”，即好多人讲的“视觉冲击力”。但是，大多数的艺术家还是在自己热爱的这条路上默默地行走，画着恬淡的风景，周围的表情以及执着的人生。

做完采访回到车里，打开暖风听着音乐，却依然没有离开刚才的思绪，艺术的力量源自哪里？是宋庄松软的土地？还是798的文化创意园区？好多人在这块土地上疾步奔走，殊不知只有从容的力量，才最坚定、最永恒。

2007当代艺术博览会之掠影(9.20--9.23)

lixuan — Fri, 21 September 2007 21:58:25 +0800

19日晚19：00，“艺术北京2007当代艺术博览会”在北京农业展览馆新馆如期亮相，国内外多位重要的收藏家、企业家、社会名流、艺术家出席了VIP预展酒会。

酒会

当代艺术作品代表作,猜猜看,是谁的作品?

当代艺术视听说

聊聊?

最后的晚餐

不乏美女

酷艺术

累了,歇会儿.

问问老板买了多少银子?

我的地盘

我们的团队作业

宋庄美术馆——“欲象”艺术展

lixuan — Sun, 29 July 2007 20:14:27 +0800

韩旭成作品 24米*4米

欲象

展览城市：北京

策展人：长风

展览时间：2007-07-28～2007-08-28

开幕酒会：2007-07-28 15：00

展览地点：宋庄美术馆

参展艺术家：焦兴涛、韩旭成、黄文亚、廉学洺、刘海舟、吕顺、

明可、庞宏伟、齐中华、单竹兰、舒勇、屠宏涛、魏言、

邢波、薛滔、张建俊、张利语、张小涛、赵俊涛

2000年以后，中国艺术家对物欲横流的表现，较1990年代中期的艳俗艺术，更强调腐烂的气息。如张小涛，屠宏涛，刘海舟，韩旭成，廉学洺，张建俊等人的作品，大多使用了“烂”的“比喻图式”，如张小涛使用老鼠，腐烂的草莓，杯盘狼藉；刘海舟使用堆积如山的油腻的肉鸡；屠洪涛用垃圾堆；韩旭成用内脏肠肚；廉学洺和张建俊也用杯盘狼藉；象张小涛说的“纵欲过度之后的糜烂图像是令人眩晕的，这些图像对于我来说充满着恐惧感和动荡不安。它们是我们荒诞生活微观片断的抽样放大，也是我们面对这个物质化的欲望社会从心理到生理的本能反应。”同时，他们或多或少寻找到一种相应的油画表现技法和笔触，好表达那种因腐烂、油腻、垃圾般感受引起的情绪。

—— 栗宪庭

当代艺术的夜宴——保利春拍夜场记

lixuan — Sat, 02 June 2007 22:06:40 +0800

北京保利国际拍卖有限公司在京发布中国首次夜场高端拍

卖会———“2007现当代华人艺术夜场拍卖会”在五月的最

后一夜盛装亮相。吴冠中、蔡国强、张晓刚、毛焰、刘小东、

王怀庆、王沂东、靳尚谊等国内知名艺术家的60余件作品当

初估价一亿左右，三个小时结束，竟拍出2.4亿的总金额，让

关注这一盛宴的所有人领略了当代艺术的魅力，也让在场的各

路藏家、买家领略了中国内地首个夜场拍卖的风采。

曾梵志《面具No. 14》

    5月31日晚8点，北京昆仑饭店的二层会议厅被高大的摄像机、照影机摩拳擦掌的买家、藏家，翘首顾盼的业内人士围了个水泄不通。8点15分，北京保利“现当代中国艺术夜场”在此开槌。吴冠中作品《桂林》以100万元的起拍价率先亮相。直至365万元拍卖师才落下手中的拍槌，加上佣金，此件作品的成交价高达401.5万元。好戏就此上演。
    3件吴冠中精品“热身”后，吴老力作《交河故城》终于出场了。当拍卖师报出1800万元起拍价时，现场一片哗然。但随即就有买家举起手中竞买牌应价，现场买家与委托席的叫价声此起彼伏，竞价也不断飙升——2800万元、2850万元、2900万元、2950万元、3000万元……争夺趋于“白热化”，最后的赢家叫出了3700万元高价，拍卖师方槌下本场最重的一槌。顿时全场掌声雷动，一个新记录也就此诞生——4070万元不仅创造了吴冠中作品世界拍卖记录，也改写了中国内地当代艺术家拍卖记录。
    作为本专场拍卖图录封面的拍品——石冲的《今日景观》也让买家们“大打出手”。260万元起拍后，多位买家参与竞投，让在场的观战者还真有些应接不暇。又是十几个回合，志在必得的一位女买家不肯退让半步，最终其以1650万元竞得这件被诸多人士看好的拍品。（这幅作品的送拍者为北京某汽车销售商，当初买此画价为100万人民币。）
    历时3个多小时的此场拍卖，高价迭出，掌声不断。上拍的每一件作品都要经过一番“龙虎斗”后，才见分晓。像毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》，一番激烈的争夺后，这件估价200万至300万元的作品，最终以984.5万元的成交价收场。刘野的《大旗舰》从120万元的起拍价一路直冲，直到935万元方被买家拿下。此外，近来在国际市场上总有表现的张晓刚、岳敏君、曾梵志、王广义等人，也在此专场中有不俗的表现，许多作品都创造了佳绩。如曾梵志的《面具No. 14》，880万元的成交价是估价的8倍；张晓刚的《同志系列：男人》刚刚以176万元创下其小幅作品的最高成交记录，他的“姊妹作品”《同志系列：女人》就以198万元再次刷新了这一记录，前后相差不到5分钟……这一系列的佳绩从一方面印证了中国当代艺术的市场潜力；另一方面，也显现了高精尖藏品对藏家的诱惑。据悉，入选夜场的60余件拍品都是现当代最具代表性艺术家的代表作。这样的佳作怎有不卖座的道理？保利此次春拍夜场的“战果”无疑是对高端路线的一次有效尝试。

2007的春拍在火热进行中，这是否是去年艺术市场低迷的抬头之兆，我们拭目以待。总之，以保利“夜宴”看来，不论是艺术品的数量还是质量而言，都在逐步走向高端，那么，您还在等什么呢？

文化投资策划，中国油画市场二十载(转载)

lixuan — Wed, 25 April 2007 11:06:38 +0800

今天在做策划文案时，看到一篇关于油画的文章，不论知识普及还是投资建议，作者都进行深入浅出的分析，值得喜欢油画的人一看．所以转载过来供朋友们学习．

http://www.tvquan.cn/index.php/18/action_viewspace_itemid_293.html

一、回顾中国油画市场发展历程

油画市场的开端

中国油画市场最早可追溯到二十世纪八十年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星的购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。

写实古典风的流行

油画艺术作品是有价的。油画作品开始频繁交易大约始于八十年代中后期至九十年代初期。其主要原因是港、台及东南亚地区经济历经七、八十年代的迅猛发展，社会积累了一定量的财富，并且中国大陆的艺术品价位较之本地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到大陆艺术家身上。中国油画作品的输出，很快成为东南亚市场中的重心，并且对本地艺术家作品产生了一定的冲击。由于地区差价的存在，早期投资中国油画艺术的人们获得了相当可观的利润。中国早期画商或经营商就是在这种背景中涌现出来的，他们大多以个体户、跑单帮的形式奔波于海内外，与海外画商们共同输出了大量的中国当代油画艺术作品。目前，他们中的绝大多数早已改弦更张，只有极少数人还在坚持。当时油画作品的走向主要是两路：一路集中于港、台、新加坡、马来西亚等地，另一路是美国。就是从那时起，海外艺术市场的趣味开始或多或少地影响着中国艺术家的创作。主要流行风格为写实的古典主义风格，情调是东方的、怀旧的、乡土的。中国油画艺术品或者说中国当代艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖和1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖。正是世界顶尖拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。这里需要提及两个人，是他们的努力促成了这两家拍卖行的中国当代艺术品拍卖。他们是生活工作于美国纽约的龚继遂和吴尔鹿先生。他们二人一直从事于中国古代艺术品与现代艺术品的经营工作，其中龚先生曾任纽约苏富比的拍卖顾问，直接促成了苏富比对中国当代艺术品的拍卖。吴先生是最早将中国油画艺术品推向美国市场的代表人物，1992年他向香港佳士得拍卖行建议推出中国当代艺术品专场拍卖。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。

前卫风闯入国际艺坛

在九十年代的初中期，港、台、东南亚油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于祖国大陆的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，以"政治波普"为代表的前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，价格更是迅速飚升。很多前卫画家虽然身居国内，但与海外画廊有着千丝万缕的联系。也正是借助海外画廊的运作体系，他们才得到了长足的发展。在这一波行情中，我们要提及"政治波普"风的始作俑者--中国香港翰雅轩，正是其主人张颂仁与国内艺评家栗宪庭的通力合作，策划推出了一系列中国当代艺术展，如"后八九巡回展"等。随后，参加"后八九巡回展"的代表画家又陆续参加了"威尼斯双年展"等国际重大展览。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展

早期油画的飚升

与此同时，中国台湾省画廊以其敏锐的商业嗅觉开始缔造另一波迅猛的油画市场行情，这就是华人前辈油画家的作品。在大陆尚未意识到早期油画的历史价值与商业价值时候，精明的中国台湾省画商以其财力与经验在祖国大陆悄悄吃进，使本来就幸存不多的老画家们的作品尽量掌控于手中，经过梳理与包装之后，以高于进价十倍或数十倍的价格售给中国台湾省本土藏家，获取了极其可观的利润。中国台湾省的很多画廊藉此完成了从经营本土画家向主营中国大陆艺术家的转变，于此同时，从客观上也发掘、梳理了中国近现代美术史，以商业的手段使部分宝贵的文化资产得以保留。中国台湾省的画廊经营也步入了一个新的时代

拍卖行的繁荣

在整个80年代至90年代初期，中国油画市场是完全面向海外市场的。国内的购买力微乎其微。唯一的规模较大的例子就是民营的长城艺术博物馆对部分中国当代艺术作品的收藏，其主人宋伟是中国最早购买当代艺术作品的民营企业家，由于个人的身体原因，他的抱负与理想未能完成。但当我们回顾当代艺术市场时，他仍然是一个不可回避的人物。中国大陆艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的。
它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中，也正是专拍的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。后来的很多拍卖公司都曾推出过油画的专拍，但大多数拍卖行都没有坚持下去，唯有嘉德拍卖行始终如一的在坚持。

拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了大陆艺术市场的发展。

画廊业的兴起

90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步坚实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。而先有拍卖行，后有画廊这一有趣的现象，在世界范围内，唯独中国如此。当然，这与我们市场发展的程度与国情相符合。因为久经封闭之后，突然面对市场，我们面临的是西方经济发展一、二百年的结果，将其最快速、最有效的形式拿来直接使用也不为过，但其中的市场基础是不健全的。但为了速度就只好在发展中去调整。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，只有一级市场的真正繁荣，二级市场才能更加兴盛。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家，个体与社会间起着桥梁的作用，而是否采取较为规范的艺术家代理制度，是区别专业与非专业画廊的显著特征。专业画廊所代表的规范化机制正是艺术市场真正得以确立的保障。当然，这并不是一蹴而就的，需要艺术家、经纪人、画廊、收藏家、投资者，以及政府管理部门共同的努力。我们的油画艺术市场，当代艺术品市场正处于迈向成熟的这一历史进程中。在这里，我们有必要对中国画廊的历史予以回顾。中国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。早期的代表画廊有北京音乐厅画廊、东方油画艺术厅、大陆艺术家画廊、红门画廊、东海堂等。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。由于种种原因，当时的很多画廊到现在都不存在了，只有两三家在坚持。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。代表者有北京的翰墨画廊、四和苑画廊，上海的香格纳画廊；这期间有相当部分的画廊是由外国人开办的，而北京翰墨画廊是国内再造的尝试按国际惯例推行签约代理机制的画廊。90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，上海出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。其中的代表者有艺博画廊、华氏画廊、亦安画廊等。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国大陆经济发展态势，开始纷纷涉足国内，有欧美的、日本的，还有中国台湾省的。相信在不久的将来，画廊的繁荣局面就会到来。无论是本土的，还是海外的，在全球经济一体化的背景下，相互竞争，相互融合，在这一进程中逐步形成各自的经营风格与理念，中国油画市场、当代艺术市场的繁荣将指日可待。

通过以上的简要回顾，我们可以看到：中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。

二、油画市场兴起的原因

油画市场兴起的大前提是中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使对于艺术品的收藏与投资日趋升温。而直接促成油画艺术市场的因素有以下几个：

１、中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分投资从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的这主要原因。

２、第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑原本来源于西方艺术体系的艺术品，从视觉上并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。

３、第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了象林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面。经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。从创作的活力、风格的多样化以及当代性上，油画的品质当之无愧成为这个时代的代表。

４、第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。这可以从嘉德油画专拍的历年成交额与成交记录中窥见一斑。如：1994年全年成交总额为805.9万元。从1995年至2002年成交额平均为1200万元左右。其中1997年与2002年成交额最多，分别为1983.8万元和1482.4万元。这些数字表明油画市场发展态势稳定，没有随着周边国家与地区的金融危机而大起大落，反而稳中有升。

三、油画市场的现状及未来走势

有关中国油画市场的现状，在前面回顾油画市场历程时已略有提及。不论是哪种画风此消彼涨，都在市场中占有一席之地。只是所占比例及价格随着时间的推移而有所变化。了解油画市场现状的最直接方式就是观看专场拍卖或翻阅专场拍卖图录，还有一定要去代表性的画廊观察它们的经营方向，就可以对行情及走势有个大致的了解。我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的　15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.古典倾向的学院派画风，比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。

１、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革，存世不多，具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟，中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象，中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强，文化自信心的增强，早期油画中的经典作品还会再创新高，但第二代、第三代普通作品升值空间不大。

２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门，赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样，努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格，有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点

３、古典主义倾向的学院派画风是国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可，价值多在10-30万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上，却因其拥有广泛而稳定的市场基础，所以其市场较为稳定，但大幅度的增值空间也不会存在，因为历经多年市场的检验，其价值已近顶点。

４、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。无论是"新生代"，"政治波普"，还是"后新生代"，在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍，乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万，其中的代表性画家有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以"政治波普"最为热闹，是在海外画廊，经济人以及欧美资金的直接操作下，将其推入西方艺术市场体系，获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的"前卫风格"更多的是依靠了政治社会背景的支撑，是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能，但在大量的符号化与复制的情况下，内容与精神趋向空洞画与矫揉造作，所以其市场在表面形势大好下，隐含着一定的风险。但无论怎样，青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏。

四、中国油画艺术市场面临的问题

中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距巨大。除了油画艺术市场启动的较晚，历史较短以外，市场尚未得到充分发展的众多因素中，有以下几个问题值得研讨：

１、民众对油画、雕塑等现当代艺术还是缺乏相当的了解，这实际上是艺术普及教育与市场推广的问题。只有在充分了解与懂得欣赏的前提下，人们才会去参与、去收藏、去投资。中国是一个具有收藏传统的国家，古董、书画等传统艺术品，无论从知识背景、视觉经验、还是鉴定收藏中介等商业体系上都有深厚的基础，并且在群众的参与性上也非常广泛。而对一百年来的油画、雕塑等现当代艺术史的研究与梳理工作还不是十分充分，将这一百年数代艺术家探索与创造的视觉成果以及丰富的宝贵的文化资产如何呈现在世人面前，这需要艺术史研究者、艺评家、美术馆、博物馆等公共艺术机构，画廊、拍卖行等商业中介机构以及媒体、政府部门等方面的通力合作，加大力度进行推广与宣传，并且要更为积极、更为主动地参与社会的文化生活。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国绘画艺术的发展历程，关注当代文化建设，进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是艺术市场得以充分发展的前提。

２、画廊、拍卖行等中介机构的规范化操作。伪作泛滥、赝品成灾、盲目炒作、哄抬物价等现象在书画、古董传统艺术品市场中比比皆是，这严重损害了市场的健康发展，增大了风险性。其恶果早晚会爆发出来。2001年，纽约佳士得、苏富比宣布停止中国近现代书画的拍卖，为中国书画市场敲起了警钟。所幸的是在中国油画市场这些现象较少，只是在前辈油画家作品中存在部分赝品问题。我们在拍卖会、画廊中也曾见到一些伪作，所以要求画廊、拍卖行一定要引以为戒、严格把关，不要为了自己的一点点私利而对刚刚兴起的油画市场产生危害。台湾画廊业在赝品与盲目炒作方面已领略到教训；最近的市场低迷，除了经济不景气的原因外，不规范的炒作必将导致市场的惩罚与报复。画廊、拍卖行是艺术家与收藏者之间的桥梁，是油画市场的代言人，应从大局出发，从长远利益出发，以讲究商业信誉与服务为至上原则，以规范化、专业化的运作机制来赢得市场。

3、鼓励与扶持艺术市场发展的相关政策，对艺术市场的发展起着巨大的推进作用。

政府管理部门作为市场的管理与协调者，应密切注意市场动向，顺应市场的发展，因势利导，制定相应的政策法规，为市场的充分发展提供保障。目前最为突出的就是税收制度，即有关购买与捐赠艺术品的减免税收制度，还有大型公建设施中有关艺术品购藏与投资额的法定比例等。有减免税收制的保驾护航，就能促使大企业、财团去涉足艺术品市场，去投资、去收藏、更多地参与公益设施的建设，比如兴建企业所属的收藏单位--美术馆或博物馆，或者是捐赠作品给现有的美术馆、博物馆。企业既投资、保值，又赢得一定的社会声誉，何乐而不为呢！只有吸引了大规模资金进入新兴市场，才能使艺术市场得以迅速发展，并提携其他相关产业的兴起，如：画框制造业、材料业、出版业、印刷业等，相关产业的税收以及艺术家个人所得税、中介商业机构所得税等诸多方面的总和远大于所减免的那一部分税收。西方艺术品市场历经200多年的发展与积累，拥有一整套的相关法规、制度，他们保障了大企业、大财团，既把艺术品作为投资理财的金融工具之一，又大大促进了文化艺术产业的发展，进而也就有了文化艺术产业的输出，从而形成了艺术产业的良性循环。我们完全可以借鉴与吸收，制定符合我们国情的一系列制度与监督机制，虽然这不是一蹴而就的，但市场的发展促使我们必须去应对，去研究，去尝试，尽快将有关政策、法规出台，以顺应市场经济的发展需求。唯有这样，中国的艺术市场才能真正的健康发展，走向成熟。

4、收藏者的不确定性。目前进行油画艺术品收藏的人越来越多，但与收藏传统艺术品的收藏者数量相比还相差甚远。他们绝对是现今社会中的精英分子，拥有一定的财富，有品位，受过良好的教育，并且有胆识，有魄力去参与油画这一新兴市场，无论是从投资、保值出发，或者是为了视觉上的装饰作用，还是真正意义的收藏，虽然目前称上专业的有体系的收藏家寥若晨星，但在目前条件下，以个人的方式，做到如此，实属难能可贵，十分值得尊敬。也正是由于他们的参与，油画市场才能蒸蒸日上，但也真是由于个人性较强，其中的变数也较大，会有突然间的进场，尔后又突然间地消失，经常被市场中某些炒作现象所迷惑。那么，如何把对于艺术的一腔热情以有限的资金进行合理地利用，如何能从琳琅满目、风格多样的众多艺术品种进行准确地选择，达到既欣赏艺术之美，又获得投资升值的成功，这就需要藏家在不断地学习、研究的同时，与专家、专业画廊、信誉好的拍卖行进行合作，避免走弯路。以平和的心态，少一些急功近利，减少盲目性与不确定性，必能走上成功的收藏之路。望所有关心中国油画艺术市场以及中国当代艺术市场发展的同仁们，共同去努力，共同去经历这一伟大的历史进程。

四月的画廊开在观音堂

lixuan — Mon, 09 April 2007 14:49:53 +0800

敦谊画廊

风格中国

桥舍画廊

汉森画廊

马上竣工的画廊

天黑了

强行让时间回到白天

观音堂——画廊一条街

lixuan — Fri, 06 April 2007 02:42:45 +0800

美术馆太肃静，798又太闹，所以要逛画廊还是建议您去观音堂文化大道。

观音堂文化大道具有良好的地理位置和优越的周边环境：它位于北京CBD大国贸商圈内，交通便利快捷，距国贸仅10分钟车程，毗邻环境优美的CBD国际高尔夫球场和明塔公园。观音堂文化大道作为中国第一条艺术画廊街，它的出现是我国日趋活跃的艺术品市场，特别是北京文化产业的一道亮丽的风景线，使北京以及全国各地包括台、港、澳的画商和艺术品经营者有了一个更加专业、更加集中的经营场所。

2006年6月18日，观音堂文化大道正式开街。这里不但有适合中西方不同文化特点的各种公共交流场所与设施，还有适合中小型拍卖、展廊的360度全景观展厅，构建了最优秀的文化艺术品交流环境，是京城惟一可以二十四小时营业并且集商住为一体的文化经营场所。长达千米的文化街，拥有66套独立二层空间设计的经营单位。画廊空间都比较开阔，每家画廊面积在300平方米到600平方米之间。

在北京各个地方，画廊和文化村不少，但都不具规模，而且退出的作品不仅有油画、国画，而且还有古董、赝品，整体给人的感觉比较杂乱。而观音堂文化大道就不存在这样的问题，这里的油画品位比较高。这些画廊作品风格多样化，以学院派、前卫艺术、国外艺术家等为代表的具有民族特性的油画为主。其中不乏清代老油画家刘海粟、吴作人，学院派实力油画家王沂东、杨飞云，前卫油画艺术家曾凡志、周春芽的作品。这里除了价值上百万的名作外，一些青年画家的作品也成为普通老百姓不错的收藏品和赠送亲友的礼品，价格从几千元到几万元不等。

如今文化街的二期工程马上要投入使用，与一期隔街相望，建筑主体由国际知名建筑设计师精心设计。面积为3万多平方米，设计风格更趋国际化。二期重点是引进大型国际艺术机构，引进部分国内外知名艺术创作室，发展古玩字画、现代工艺品等艺术品经营交易项目和酒吧、西餐厅、咖啡厅、茶室、高档健身场所等艺术休闲项目。

观音堂文化大道三期工程将依托王四营乡历史悠久的明代十方诸佛宝塔，建设以曲艺主题公园、曲艺博物馆、传统曲艺研究、影视拍摄、大型曲艺庆典活动和演出等为主要项目的单田芳艺术文化村；修复坐落在道口村的清代肃王坟。三期总面积近2000亩，现正积极筹备中。

我们有幸和这里的画廊接触过多次，感觉不论是整个氛围还是单个画廊的风格都很有品位。每年这里都定期举办活动，相信观音堂在不久的将来会成为北京文化沙龙的领头军，也会成为我们大家接触油画和画家最近的地方。